MONTMARTRE PARIS QUE J’AIME

montmartre 002La butte Montmartre est le point culminant de Paris avec ses 130 mètres de hauteur et la basilique du Sacré Coeur qui domine la ville. Il y a très longtemps que les Dieux ont investi la place car à l’époque Gallo-Romaine deux temples furent bâtis, l’un dédié à Mercure, l’autre à Mars ce qui laisse à penser que Montmartre aurait pour origine:  » le mont de Mars  » transformé en:  » mont de martre ( martre=martyr ) ce qui colle bien avec la légende de Saint Denis, premier évêque de Paris décapité sur la colline et qui ramassant sa tête se rendit à pied jusqu’au lieu de sa sépulture, emplacement actuel de la basilique Saint Denis.montmartre 003

Au pied de la butte, arrêtons nous sur la petite place arborée Charles Dullin. Cadet d’une famille de 17 enfants, Charles nait en 1885 à Yenne en Savoie. Après ses études il se rend à Paris pour y entamer une carrière théâtrale qu’il débute en 1903 au théâtre des Gobelins et au Lapin Agile. Après avoir travaillé avec Jacques Copeau et Firmin Gémier, il monte sa propre troupe  » l’Atelier « . Sur cette place en 1822 le » théâtre Montmartre « est inauguré et poursuivra ses représentations jusqu’en 1913 date à la quelle il est transformé en cinéma: « Le Montmartre », son écran brillera jusqu’en 1922, date où Dullin rachète la salle et la baptise  » Théâtre de l’Atelier » qu’il dirigera jusqu’en 1940 avant de le confier à André Barsacq. Charles Dullin est décédé le 11 décembre 1949.montmartre 005

Poursuivons notre chemin jusqu’à la place des Abbesses, plus vaste que la place Charles Dullin mais comme elle arborée, elle a un petit côté provinciale avec ses bancs publiques, son manège enfantin et sa curiosité, la bouche de métro qui ouvre sur la station la plus profonde de Paris et qui est surmontée par l’un des derniers édicules Guimard, ce qui lui vaut une inscription à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques depuis 1978. L’abri est composé d’un toit en verre soutenu par des bras en fonte moulée, les entourages portent le sigle M pour  » métropolitain « . il ne subsiste plu que 87 abris Guimard à Paris, ils sont tous protégés.

Au nord de la place des Abbesses le square Jehan-Rictus offre aux badauds un espace de verdure et d’ombrage pour se reposer quelques instants en contemplant un curieux mur. Mais qui était Jehan-Rictus? Né le 21 septembre1867 à Boulogne sur Mer, fils de Mandé Delplanque et de Gabrielle Randon, il fut inscrit à l’état civil sous le nom de Gabriel Randon; bien qu’ils n’aient pas  reconnu l’enfant, ses parents se chargèrent de l’élever mais il eut une enfance malheureuse et s’émancipa dès l’âge de 17 ans. A Montmartre il côtoie des artistes et s’essaie à l’écriture de poèmes, il se lie d’amitié avec José-Maria de Hérédia et Albert Samain. Le succès vient quand sous le pseudonyme de Jehan-Rictus il déclama ses poèmes au « Quat’z’arts », un cabaret montmartrois.montmartre 008

Revenons au square et à son mur étrange; le mur « des  je t’aime  » es une oeuvre imaginée par Frédéric Baron et Claire Quito; construit sur une surface de 40m2 il est composé de 612 carreaux en lave émaillée où sont inscrits 311 « je t’aime » en 250 langues. Les éclats de couleur rouge sur la fresque sont sont les morceaux d’un coeur brisé, symbole d’une humanité qui se déchire et que le mur tente de rassembler. Ce monument insolite est dédié à l’amour universel.montmartre 011

Poursuivons notre ascension  de la butte pour arriver à la place Emile Goudeau où planent les ombres de grands peintres, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Van Donguen, Modigliani, Le Douanier Rousseau entre autres, tous ces artistes résidèrent au numéro 13 de cette place dans des ateliers d’artiste, cet immeuble fut surnommé  » Le Bateau- Lavoir  » par Max Jacob. A l’origine existait à cet emplacement une guinguette  » Le Poirier sans Pareil « , en 1889 l’endroit est transformé en petits logements ne comportant qu’une seule pièce, en 1892 s’installe le premier locataire, Max Maufra un peintre breton. En 1970 un incendie ravage le Bateau- Lavoir, reconstruit en 1978 il abrite à nouveau des artistes peintres.montmartre 013

L’alimentation en eau du village de Montmartre posait de sérieux problèmes compte tenu de son altitude, en 1835 un premier château d’eau fut construit sous la forme d’une tour octogonale; après une surélévation en 1865 il fut alimenté par les eaux de la Dhuys. La façade donnant sur la place Jean Baptiste Clément est de style renaissance, quelques marches dans un jardinet fleuri donne accès à une niche en hémicycle qui abrite une superbe urne en bronze. Sur le fronton une plaque de marbre gravée rappelle les origines de la construction que l’on doit à l’architecte Titeux de Fresnoy. Les sculptures du fronton et de la façade sont attribués à Bandeville.montmartre 017

La maison qui abrite aujourd’hui  » La Bonne Franquette  » date probablement de l’époque de la reconstruction de Montmartre après le grand incendie de 1559. Quand cette auberge était fréquentée par Pissaro, Sisley, Cézanne, Ttoulouse-Lautrec, Renoir, Zola, elle s’appelait  » Le Billard en Bois « , jeu qui consistait à pousser un palais à l’aide d’une canne de billard pour renverser un bouchon sur le quel étaient empilés des sous ( pièces de 5 centimes ). Avec son charme de petit restaurant de campagne, son jardin inspira Van Gogh pour son tableau « La Guinguette »  .Ce carrefour de la rue des Saules et de la rue Sainte Rustique a été immortalisé par le fils de Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, peintre représentatif de l’école de Paris, il a peint de nombreux paysages urbains, essentiellement des vues du quartier Montmartre.montmartre 019

En arrivant place du Tertre, nous atteignons le sommet de la butte Montmartre, c’est le coeur du village d’autrefois avec ses petites maisons qui enserrent le terre-plein planté de grands arbres à l’ombre des quels il faisait bon vivre; au numéro 3 la première mairie dont Georges Clémenceau fut l’un des occupants, en 1920 au 19 bis Jules Depaquit y installe  le siège de la commune libre de Montmartre mais aujourd’hui cet immeuble abrite le syndicat d’initiative, l’ancienne mairie est devenue la maison des petits poulbots héritiers de ces images d’enfants popularisées au début du xxème siècle par le dessinateur Francisque Poulbot, cette atmosphère villageoise maintenant disparue est remplacée par une foule interlope qui sur le coup de midi s’installe aux terrasses des cafés puis se fait tirer le portrait par des  » artistes » qui proposent tableaux et caricatures.montmartre 022

Tout à côté de la place du Tertre s’élève l’église Saint Pierre de Montmartre c’est la deuxième plus vieille église de Paris, elle fut construite en 1134 à la demande du roi Louis le Gros. Au fil des siècles de nombreuses transformations seront effectuées, la dernière restauration démarre en 1900 et dure 5 ans. La façade actuelle date du 18ème siècle, les voûtes de la nef du 15ème siècle, la travée du choeur conserve les plus anciennes ogives de Paris datées de 1147. 27 vitraux modernes confectionnés en 1952 et 1953 par Max Ingrand, maître verrier sont offerts à l’église par un paroissien. En 1980 Tomaso Gismondi, un sculpteur italien offre 3 portails en bronze pour la façade de l’église, les 6 ventaux fondus à Rome furent bénis par le pape Jean-Paul II avant leur expédition à Paris.montmartre 026

La basilique du Sacré Coeur de style romano-bysantin est l’oeuvre de 3 architectes: Paul Abadie, Honoré Daumet et Emile Hirsch, son financement a été assuré par une souscription nationale à laquelle ont participé près de 10 millions de fidèles. La construction de l’église commencée en 1875 fut totalement achevée en 1914, la consécration ne pu se faire pour cause de guerre que le 16 octobre 1919. Construite sur les lieux mêmes d’où démarra la commune de Paris en mars 1871 et la répression sanglante des versaillais, la basilique fut associée à cet épisode et considérée comme le symbole du pouvoir bourgeois opprimant le peuple ouvrier et révolutionnaire, une église pour expier les crimes des communards, c’est une hypothèse qui n’a jamais été confirmée.montmartre 027

Le clos Montmartre fut crée en 1933 par la ville de Paris à la demande de la société  le Vieux Montmartre, 2.000 pieds furent plantés sur 0,15 hectare, il ne reste plu aujourd’hui que 1762 ceps, gamais, pinot noir et cépages de différentes régions. La présence de vignes sur la colline de Montmartre est connue depuis l’an 944, au 12ème siècle l’abbaye de Montmartre entretient un vignoble et au 16ème siècle c’est sur l’ensemble de la butte que l’on produit un petit vin consommé localement. En 1860 Montmartre est annexé à Paris, les vignes commencent à disparaitre pour laisser place aux constructions et sont devenues inexistantes en 1928.montmartre 029

De tous temps le bâtiment qui abrite aujourd’hui le « Lapin agile  » eut pour vocation d’accueillir une clientèle assez particulière, en 1860 c’est une auberge  » Au Rendez-vous des Voleurs  » qui en 1869 devient  » Le Cabaret des Assassins  » et a pour décor des portraits de meurtriers célèbres.  montmartre 030

En 1880, à la demande du propriétaire de l’époque, le caricaturiste André Gill peint une enseigne représentant un lapin qui s’échappe de la casserole où il était prévu de le faire cuire, le lapin à Gill devient vite  » au lapin agile « . Au début du 20ème siècle voyous et artistes fréquentent le cabaret jusqu’à ce que son propriétaire, Frédéric-Gérard se débarrasse de la pègre  pour en faire une institution culturelle qui reçoit des artistes et des hommes de lettres tels Roland Dorgeles, Max Jacob, Paul Fort,Guillaume Apollinaire; Picasso en 1905 peint  » Au Lapin Agile: Arlequin au Verre « .Après la 2ème guerre mondiale le cabaret fait connaitre de jeunes artistes comme Léo Ferré, Claude Nougarro.montmartre 031

Le château des brouillards tire son nom  des brumes matinales qui se formaient à cet endroit où des sources existaient. Au 18ème siècle les ruines d’un moulin occupaient ce terrain quand un avocat au parlement de Paris y fit construire une  » Folie « , au 19ème siècle  les communs du château se délabrèrent, la Folie se ruina, des rapins et des marginaux y bâtirent des cabanes, ce lieu devint  « Le Maquis de Montmartre » qui fut détruit au début du 20ème siècle, la Folie est miraculeusement sauvée par Victor Perrot qui la rachète et la restaure. En 1983 Claude Nougaro écrit une chanson: Allée des Brouillards et Roland Dorgeles en fait le titre d’un de ses ouvrages: Le Château des Brouillards.montmartre 033

Place Marcel Aymé une étrange statue semble sortir d’un mur, c’est l’oeuvre de Jean Marais sculpteur en hommage à l’auteur du « Passe Muraille », Marcel Aymé natif de l’Yonne qui passa une grande partie de sa vie rue Norvins à Montmartre où il situe plusieurs de ses romans; monsieur Dutilleul,employé de bureau dans un ministère habite Montmartre et découvre un jour qu’il peut traverser les murs, il utilise ce pouvoir pour commettre des vols, il s’enrichit et finit par se faire prendre, il est jeté en prison dont il s’évade. Amoureux d’une jeune femme rencontrée rue Lepic, il traverse les murs pour la retrouver chez le mari jaloux , mais un jour, perdant son don il reste figé dans une muraille rue Norvins. La statue a été inaugurée en 1989 en présence de Marcel Aymé.montmartre 034

Le Moulin de la Galette est le dernier en état de marche subsistant sur la butte Montmartre qui en a compté  jusqu’à 15, construit en 1622 il était nommé « le blute fin » et servait indifféremment  à broyer du blé, le plâtre et même le raisin. En 1870 son propriétaire, monsieur Debray  y ouvre une guinguette où l’on danse et où l’on peut se restaurer en dégustant un petit pain de seigle nommé galette, arrosé d ‘un verre de lait ou d’une rasade du petit vin produit sur la butte et voilà comment de « Blute Fin » ce moulin est devenu « De la Galette ». Restauré en 1978 le moulin ne tourne pas, c’est en 2001 que Lucien Poupeau et Marcel Charron lui redonnent vie en rénovant les ailes; de nombreux peintres le couchèrent sur leurs toiles, parmi les plus célèbres: Renoir,Van Gogh, Lautrec, Utrillo, Picasso…….

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VENISE LA SERENISSIME

Venise wordpress 030Venise, cité mythique à qui l’on donne le titre de « sérénissime » doit sa construction à l’invasion des Francs  qui, en 811 poussa les habitants du continent à s’installer sur les îles de la lagune qui offraient un asile plus sur face aux barbares. La ville est bâtie sur 117 îles, 150 canaux et 400 ponts les relient entre elles, aucune circulation de voitures n’est possible, tout transport se fait par bateau, de la livraison des marchandises aux convois funéraires, la police et les services de secours sont dotés de canots rapides. Le vaporetto est l’autobus des vénitiens, l’inconvénient est que l’on y est aussi serré que dans le métro parisien aux heures de pointe, reste le bateau-taxi, mais assez onéreux.Venise wordpress 022

Le grand canal est l’avenue la plus extraordinaire du monde, c’est l’artère principale de la cité, il serpente sur 3km800, sa largeur varie de 30 à 70 mètres pour une profondeur moyenne de 5,50 mètres; il sépare la ville en deux: sur la rive droite les quartiers de Cannaregio, San Marco et Castello, sur la rive gauche: Dorsoduro, Santa Croce et San Polo. Jusqu’au 19ème siècle un seul pont permettait le franchissement du canal, le pont du Rialto; à partir du 12ème siècle des ponts de bois furent construits à cet emplacement, c’est en 1591 que fut inauguré le premier pont en pierre toujours en service aujourd’hui.

Le Rialto

Le Rialto

Des 4 ponts qui aujourd’hui traversent le grand canal, le pont du Rialto est le plus célèbre et le plus ancien reliant les quartiers de San Polo et de San Marco. Au 16ème siècle la république de Venise décide de remplacer le pont de bois par un pont en pierre, des projets sont demandés à l’architecte et sculpteur Jacopo Sansovino, à l’architecte Andréa palladio et à Michel-Ange. A l’issue d’un concours  organisé par le Doge de Venise, c’est un architecte suisse-italien qui est désigné pour l’édification du nouveau pont du Rialto, les travaux dureront 3 ans, de 1588 à 1591. L’ouvrage est composé d’une arche unique de 48 mètres qui supporte en son centre une grande arche et de chaque côté 6 arches en descente et 6 arches en montée de moindre importance dans les quelles sont logées des boutiques, 3 passages piétons en permettent l’accès.{B9F98C0B-5179-444D-8264-510325505498}-VENISE 2013 035

Les riches commerçants vénitiens, les magistrats de la ville se font construire des palais sur les rives du grand canal pour s’afficher et miroiter dans les eaux, tel le Ca’ d’Oro (maison d’or) voulu par Marino Contarini, procureur de Saint Marc et conçu par l’architecte Marco d’Amadio, il est construit de 1421 à 1434 dans le style gothique vénitien par les galeries du premier et second étage, mais les colonnades du rez de chaussée et les fenêtres carrées dessinent déjà l’arrivée du style renaissance. Légué à l’état italien en 1922 par son propriétaire Giorgio Franchetti, la « maison d’or » abrite maintenant un musée qui présente des peintures et sculptures.Venise wordpress 017

 

La plazza San Marco  est le coeur emblématique de la ville que Napoléon considérait comme « le plus beau salon de l’Europe », il fallut des générations d’artistes et d’artisans qui ont oeuvré pendant 10 siècles pour nous offrir ces merveilles que nous pouvons admirer aujourd’hui, le palais des doges, la basilique Saint Marc, le campanile, les colonnes du lion de Saint Marc et saint Todaro, nous avons là un miracle d’architecture, de couleurs et de lumière.Venise wordpress 029 Des galeries abritent de nombreuses boutiques de luxe ainsi que des cafés et restaurants, le plus célèbre d’entre eux est le Florian qui fut inauguré en 1720, la place s’ouvre sur le grand canal par la ravissante piazetta, lieu de rencontre entre les touristes et les pigeons vénitiens.VENISE 2013 027

Le palais des doges (Palazzo ducale) est à la fois la résidence des doges, le siège du gouvernement, d’un tribunal et d’une prison d’état; sa construction remonte au 12ème siècle mais entre le 13ème et le 16ème de nombreuses transformations lui donnèrent son apparence actuelle; sa façade est ornée d’un décor géométrique en marbres blancs et roses du plus bel effet. Son style gothique flamboyant est très typique de Venise. Choisi parmi les membres de l’aristocratie  du Grand Conseil le doge est élu à vie, principal magistrat de la ville, il incarne la République mais ses pouvoirs sont limités et il reste toujours sous la surveillance du Grand Conseil. A son décès les attributs de sa charge, l’anneau et le sceau portant ses armes sont détruits, l’état s’en trouve paralysé jusqu’à l’élection de son successeur.Venise wordpress 007

La basilique Saint Marc fut fondée en 828 et continuellement embellie jusqu’au 16ème siècle, art grec et médiéval, bysantin et toscan ont contribué à sa beauté sous toutes les formes possibles d’art: de la mosaïque à l’orfèvrerie, de la sculpture à la peinture. A sa consécration en 1094 le corps le corp de Saint Marc y fut miraculeusement retrouvé. La façade s’ouvre par 5 portails ornés de marbre et de sculptures de différentes époques ainsi que de mosaïques qui laissent une impression de grande richesse.Venise wordpress 012 En pénétrant à l’intérieur de la basilique on est frappé par la luminosité des mosaïques dont les plus anciennes datant de 1071 furent créées par des mosaïstes de Constantinople. Les thèmes présentés évoquent des scènes du nouveau testament, le Christ triomphant, le jugement dernier, la passion et la mort du Christ. Les noces de Cana et la Cène ont été réalisés d’après des cartons du Tintoret, la guérison des lépreux d’après des cartons de Véronèse.Venise wordpress 002

Dans le quartier de San Marco le feu détruit le théâtre San Bénédetto, à son emplacement une nouvelle salle est construite et prend le nom de « La Fenice » ( le phénix), son inauguration se fait en 1792. En 1836 le théatre est détruit par les flammes, reconstruit il rouvre ses portes en 1837. Le 29 janvier 1996 un incendie criminel le détruit à nouveau, mais tel le phénix il renait de ses cendres, reconstruit à l’identique avec son luxe d’origine.Venise wordpress 004 Les travaux débutent en 2001, durent 2 ans et coutent 60 millions d’euros; le 12 novembre 2003 la Fenice rouvre ses portes avec la Traviata de Verdi. Le théâtre a été modernisé avec la création d’une salle de musique de chambre et de salles de répétition le tout décoré de tentures et éclairé par des lustres de Murano.Venise wordpress 005Venise wordpress 006

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OSIRIS ET L’INSTITUT DU MONDE ARABE

IMA 001-001L’Institut du monde arabe voulu par François Mitterand qui l’inclut dans sa liste des grands travaux sera mis en oeuvre par Valéry Giscard d’Estaing qui en confie la réalisation à Jean Nouvel et Architecture-Studio et c’est le 30 novembre 1987 que le président de la république François Mitterand en fera l’inauguration. L’architecte Jean Nouvel conçoit la façade sud du bâtiment en se référant à la tradition des bâtisseurs arabes, elle se compose de 240 moucharabiehs qui doivent assurer une ventilation automatique des locaux par ouverture et fermeture séquentielle.osiris 001-001

En dehors des collections permanentes dédiées au monde arabo-islamique, l’institut du monde arabe propose chaque année une exposition temporaire ciblée sur le patrimoine artistique, monumental ou religieux des états arabes, cette année l’INA nous propose  » Osiris mystères engloutis d’Egypte « . Toutes les pièces présentées , de la plus petite à la plus grande proviennent des fouilles sous-marines menées, par l’archéologue Franck Goddio, dans la rade d’Aboukir, ainsi que de différents musées égyptiens.osiris 007-001        Dieu du panthéon égyptien  et roi mythique de l’Egypte antique, Osiris serait selon la légende fils de Nout la déesse du ciel et de Geb le dieu de la terre et aurait un frère Seth, deux soeurs Isis et Nephtis. Frères et soeurs se mettent en couple, Osiris épouse Isis et Seth épouse Nephtis. Osiris trompe Isis avec sa belle-soeur Nephtis, son frère Seth par vengeance l’assassine, Isis très amoureuse de son époux le ramène à la vie, une histoire de famille vraiment très compliquée. Osiris sur sa couche funèbre est entouré , de 4 faucons qui représentent les points cardinaux et un cinquième représente Isis. Ce gisant fut découvert dans la tombe du roi Djer, ce mausolée devient durant le moyen empire la « véritable » tombe du dieu Osiris, ce gisant date probablement de la troisième dynastie.osiris 011-001

Isis dans l’art égyptien est représentée sous la forme d’une femme à la poitrine dénudée et revêtue d’une longue robe laissant deviner les formes de son corps, c’est la déesse de la fertilité et de la maternité, elle a le pouvoir de ressusciter les morts. Le culte d’Isis devint au cours de l’antiquité quasi universel, de l’Egypte ancienne aux provinces éloignées de l’empire romain Isis ne cessera d’être vénérée, on trouve des temples qui lui étaient dédiés à Délos, Pompéi, Philaé. Sa puissance magique ne pouvait qu’accroitre le nombre de ceux qui recouraient à elle, les papyrus racontent comment Isis parvint par ruse à surprendre le nom secret du dieu suprême, ce qui lui conférait  sur l’univers une puissance illimitée.osiris 016-001                    La déesse Thouéris est une hybride, sa tête et son corps sont ceux de l’hippopotame mais ses seins gonflés par le lait sont ceux d’une femme qui nourrit un enfant, ses bras se terminent par des mains et ses membres inférieurs sont ceux d’une lionne. Son aspect est placide et rassurant ce qui fait qu’elle est devenue une divinité protectrice de la famille et tout particulièrement de la femme et de son enfant, c’était la gardienne du foyer qui veillait et assistait la femme en gestation jusqu’à la délivrance. Thouéris est une figure essentielle de la piété populaire et de la religion des humbles, les parents qui attendaient la venue d’un enfant adressaient leurs prières à cette déesse, le culte de cette divinité était très simple mais la piété intense et unanime.osiris 012-001

Apis est un taureau sacré de la mythologie égyptienne dont le culte remonte à des temps préhistoriques comme le prouve des gravures rupestres. A partir du nouvel empire Apis est également associé à Rê( la vie ) et est représenté avec un disque solaire entre les cornes puis il fut assimilé à Osiris sous le nom d’Osiris-Apis et se trouve alors intégré au culte funéraire. Les prêtres choisissaient dans un troupeau un veau présentant des signes particuliers, il devenait l’incarnation physique du dieu et était vénéré dans tout le pays après avoir été conduit à Memphis et gardé près du grand temple de Ptah dont il était également l’incarnation.osiris 006-001osiris 010-001osiris 014-001CLIQUER SUR LES PHOTOS POUR AGRANDIR

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LA BASE DE SOUS-MARINS DE LORIENT

Base sous marine Lorient 2015 015Juin 1940 Pétain signe la capitulation de la France, les troupes allemandes envahissent notre pays, Hitler doit maintenant s’attaquer à l’Angleterre et pour commencer, en faire le blocus en utilisant sa flotte de sous-marins, (les U boote), commandée par le vice-amiral Karl Dönitz. Sur la façade atlantique française 5 bases devront accueillir  les « Loups gris », surnom donné aux submersibles allemands à cause de leur couleur. En juillet 1940 les premiers U boote arrivent à Lorient et s’amarrent à l’arsenal, le 2 septembre 1940 la flottille est attaquée par la RAF, l’arsenal de Lorient n’offre pas un abri sur.Base sous marine Lorient 2015 013

L’organisation Todt est chargée de construire sur la presqu’île de Kéroman une base-abri qui se révèlera être la plus importante érigée en France au cours de la seconde guerre mondiale, beaucoup plus tard la base des sous-marins nucléaires de L’Ile Longue à Brest lui ravira ce titre. En décembre 1940 la zone de Kéroman est évacuée et toutes les constructions sont rasées, les travaux pourront débuter en février 1941. L’ingénieur Fritz Todt a conçu un plan qui permet la mise à sec des sous-marins en construisant 2 dombunkers en vis à vis séparés par une vaste plateforme.Base sous marine Lorient 2015 006 Le premier bloc K1 (K pour Kéroman) est construit en 8 mois,de février à septembre 1941, il comporte 5 alvéoles dont une s’ouvre sur la mer et le deuxième bloc (K2) est construit de mai à décembre 1941, il compte 7 alvéoles.Base sous marine Lorient 2015 001

 

 

La manoeuvre de mise à sec consiste à faire pénétrer  le sous-marin dans l’alvéole ouverte sur la mer, par un système d’écluse et de pompe  l’eau est vidée de l’alvéole pour que la coque repose sur un berceau qui sera tiré sur la plateforme de translation latérale desservant  les 12 alvéoles du K1 et K2. C’est Base sous marine Lorient 2015 010une conception inédite pour une base à sec, le slipway est né, il est maintenant utilisé dans tous les chantiers de construction ou réparations navales.

En octobre 1941 l’entreprise Todt débute la construction d’un troisième bloc, le K3 qui sera terminé en janvier 1943; son usage est différent des K1 et K2, c’est une base à flot qui permet l’entrée et la sortie rapide des bâtiments, sa capacité de stockage est de 13 sous-marins. Long de 138 mètres, large de 170 mètres et haut de 20 mètres 50 le K3 est composé de 7 bassins à flot;Base sous marine Lorient 2015 005 a fin de résister aux bombes les plus puissantes de l’époque, l’épaisseur de son toit « double peau » varie de 7mètres 50 à 9 mètres. Le K3 est relié aux K1 et K2 par un tunnel qui permet l’alimentation en fluides nécessaires à l’activité de la base qui, et tout particulièrement le K3, abrita hommes et matériel durant le siège de la poche de Lorient jusqu’au 10 mai 1945, date de la reddition du commandement allemand.Base sous marine Lorient 2015 013 Deux blocs complémentaires à la base à sec  étaient prévus pour abriter 24 sous-marins, ce K4 resteras inachevé en avril 1944 par manque de matériaux et aussi à cause de l’imminence du débarquement allié; seul ne subsiste aujourd’hui que le mur latéral de la future gare de la desserte ferroviaire du K3. Entre février 1941 et janvier 1943, 15.000 ouvriers ont construit ce complexe militaire qui représente un million de mètres cubes de béton armé. La construction de cette base a entrainé la destruction de Lorient; en septembre 1940 la RAF vise l’arsenal et attaque la ville avec des bombes incendiaires, en 1943 huit bombardements ravagent le centre ville.Base sous marine Lorient 2015 005En 1945 la marine nationale française prend possession des bâtiments, en 1946 la base de Kéroman est baptisée du nom de l’ingénieur général Jacques Stosskopf, ancien chef de la section des constructions neuves de l’arsenal de Lorient qui pendant l’occupation fournissait des renseignements sur l’activité stratégique de la base à un réseau de résistance. Démasqué par l’occupant il fut déporté et exécuté par les nazis le premier septembre 1944 au camp du ruthof.                 CLIQUER SUR LES PHOTOS POUR AGRANDIRBase sous marine Lorient 2015 008

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QUIMPERLE EN BRETAGNE SUD

quimperlé 017Le nom breton de cette ville est Kemperle, il provient du mot kember qui signifie confluent et de Ellé nom d’une rivière qui avec l’Isole mélangent leurs eaux pour former la Laïta,une grande ria d’une quinzaine de kilomètres qui rejoint l’Atlantique au Pouldu et qui sépare le Finistère du Morbihan; grâce à la Laïta Quimperlé fut longtemps un port maritime de commerce, il n’accueille plus maintenant que des navires de plaisance. Quimperlé défraie maintenant la chronique avec les crues de la Laïta qui inondent les quais de la basse ville.quimperlé 001

L’abbaye bénédictine de Sainte-Croix a été fondée au moyen-âge par le comte de Cornouaille Alain Canhiart, c’est le noyau originel de l’agglomération que nous connaissons aujourd’hui; l’église abbatiale Sainte-Croix offre des particularités surprenantes, son plan circulaire est le même que celui de l’église du Saint Sépulcre de Jérusalem et prend la forme de la croix grecque, c’est l’église romane à plan centré la plus haute de France. En mars 1862 l’effondrement du clocher a entrainé la destruction d’une partie de l’église, fort heureusement le choeur des moines ainsi que la crypte sont restés intacts.quimperlé 004

L’église renferme un riche mobilier dont une mise au tombeau que l’on estime être la plus ancienne de Bretagne puisque érigée vers 1500 dans l’ancienne église des dominicains aujourd’hui disparue. Pendant 85 ans ce chef d’oeuvre du moyen-âge a été abandonné aux intempéries et au vandalisme dans un lieu publique avant d’être sauvé de la destruction par son installation dans l’abbatiale, ce qui explique l’importante dégradation de cet ensemble sépulcral où le gisant du Christ est entouré de sept personnages.quimperlé 003

Le retable renaissance en calcaire charentais est l’oeuvre de sculpteurs inconnus, peut être d’origine italienne. Placé à l’origine face à l’entrée principale de l’église abbatiale,il est déplacé 190 ans plus tard pour trouver sa place actuelle.

Avec en son centre un Christ en majesté, le retable regroupe sur cinq registres les personnages de l’ancien testament, les évangélistes ainsi que les apôtres .quimperlé 011

Au sortir de l’abbatiale, en descendant la rue Ellé on aboutit au « pont fleuri » autrefois appelé « Pen-Pont-Ellé », de construction médiévale, sans doute du 15ème siècle, il enjambe l’Ellé et a été jusqu’en 1643 le seul moyen d’accès à Quimperlé depuis l’est de la ville. Après la crue de 1746 les deux arches centrales ébranlées ont été reconstruites. Le pont était défendu autrefois par deux tourelles s’appuyant aux murailles qui ceinturaient la basse ville, transformant celle-ci en ville clause ne s’ouvrant que par trois portes; ces remparts édifiés entre 1250 et 1270 tombèrent en ruines après la guerre de cent ans et furent rasés en 1680.quimperlé 015

Le Présidial a été construit en 1683 pour remplacer la cohue médiévale, c’est l’un des rares monuments historiques de la région à vocation judiciaire, ce bâtiment était le siège du tribunal de la sénéchaussée de Quimperlé, la justice royale y était rendue dans une salle du premier étage, aujourd’hui disparue; de ce Présidial, il ne reste que le perron, escalier à deux volées à belles balustres de granit qui menait à l’auditoire de justice.quimperlé 013

Dans le quartier du Présidial,du 16ème au 19ème siècle, les notables, les officiers des armées et de la marine royale firent construire  par des architectes réputés de Lorient de belles demeures, ces hôtels particuliers  possèdent de grands jardins descendants sur les rivières de l’Isole et de l’Ellé. L’implantation de ce quartier noble s’explique par la proximité du pouvoir politique, administratif et judiciaire.quimperlé 020

 

La maison des archers située dans la très ancienne rue pavée Dom Morice qui présente un bel ensemble architectural du 15ème au 16ème siècle. Au 18ème siècle trois générations de notaires, les Gourhael vivent dans cette demeure transformée au 20ème siècle en école privée puis léguée à la ville de Quimperlé. Construite sur trois niveaux cette maison présente des étages supérieurs en encorbellement sur sablière composés de gracieux entrelacs de bois verticaux et de poteaux raidisseurs disposés en épi dont le dessin ainsi formé est appelé »brin de fougère ».quimperlé 023

L’église Notre Dame de l’Assomption, bâtie au sommet de la colline Saint Michel est le point culminant de la haute ville de Quimperlé et depuis le moyen-âge son centre commerçant et populaire. De style gothique,l’église se dresse imposante,avec sa tour haute de 35 mètres visible de très loin quand on approche Quimperlé. En 1373 en pleine guerre de succession en Bretagne, le plus célèbre des chevaliers , Bertrand Du Guesclin met la ville à sac et pendant la bataille l’édifice est partiellement détruit. La nef date du 13ème siècle et le choeur du 15ème ainsi que le magnifique porche nord reconstruit dans le style gothique flamboyant. La construction de la tour représente un exploit car elle a été élevée sur un rebord de plateau, terrain inconfortable, sans compter qu’avant la révolution elle supportait une flèche de 25 mètres!quimperlé 027

La chapelle Notre Dame des Sept Douleurs , dite chapelle des Ursulines est en haute ville un monument historique du 17ème siècle situé dans un ancien ensemble monastique fondé par une communauté d’ursulines se consacrant à l’éducation des filles. Sa façade datant de 1690 répond aux exigences du style jésuite. Par son élancement et l’harmonie de ses proportions, cette façade est un intéressant exemple de l’architecture des ursulines en Cornouaille. Aujourd’hui cet ensemble monastique est devenu le collège « Jules Ferry ». La chapelle est au centre de l’édifice avec les locaux des religieuses d’un coté et les bâtiments pour l’enseignement de l’autre.

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LE CHÂTEAU DE CHAMPS SUR MARNE

???????????????????Cette « maison de plaisance à la française » comme il convenait d’appeler ce type de construction au XVIII ème siècle, se situe à moins de 20 kilomètres à l’est de la capitale dans le département de la seine et marne, c’est un très bel exemple de l’architecture classique de l’Ile de France au siècle des lumières. Sur la fin du règne de Louis XIV, Charles Renouard de la Touanne, trésorier général de l’extraordinaire des guerres et de la cavalerie légère souhaite se faire construire près des boucles de la Marne une résidence de campagne, il charge l’architecte Pierre Bullet de Chamblain d’en établir les plans et de gérer la construction qui débute en 1699 mais en 1701 de la Touanne fait banqueroute ce qui entraine la confiscation du domaine et l’arrêt des travaux en 1701.???????????????????? En 1703 Paul Poisson de Bourvallais, secrétaire du conseil royal des finances rachète la propriété, Bullet de Chamblain reprend les travaux qui s’achèveront en 1707; c’est en 1710 qu’un élève de Le Nôtre procèdera à la création des jardins à la française. En 1716, suite à des malversations, Poisson de Bourvallais est condamné par la justice royale et le château confisqué; en 1718  la princesse de Conti en fera l’acquisition, à partir de cette date la haute noblesse va occuper les lieux, le duc de Lavallière, la marquise de Pompadour  , le marquis de Marbeuf, Pierre Marc Gaston de Lévis. En 1858 le château retourne à la finance lorsque Ernest Santerre, un agent de change parisien devient propriétaire et en 1895 le banquier Louis Cahen d’Anvers, issu d’une puissante famille de la haute finance parisienne sera le dernier propriétaire privé de l’admirable site du château et de ses jardins.????????????

Le couple Louis Cahen d’Anvers et son épouse Louise de Morpourgo vont faire procéder à la restauration des bâtiments par l’architecte Walter-André Destailleur et des jardins par les paysagistes  Henri et Achille Duchêne, puis ils vont remeubler à leur goût l’ensemble de la demeure telle que nous pouvons la voir aujourd’hui. Le grand salon est la première pièce qui accueille  le visiteur, meubles de style, lustres de cristal et vases de Chine nous renseignent sur les goûts raffinés des nouveaux propriétaires et donnent une intimité à cette pièce sobre et monumentale.????????????????

Le salon chinois est l’une des plus belles pièces du château qui a demandé un énorme travail de restauration, le plafond s’étant effondré, Destailleur a pour cela reconstitué le plafond peint sur toile marouflée; les peintures des boiseries datent de 1748 et sont l’oeuvre de Christophe Huet mandaté par le duc de Lavallière. Le mobilier de style Lois XV est garni par des tapisseries de la manufacture de Beauvais sur le thème des fables de la Fontaine, l’ensemble forme un espace de réception majeur.?????????????????????

Le cabinet en camaïeu était à l’origine un cabinet de toilette, les boiseries qui datent de 1707 ont été exécutées d’après les desseins de Pierre Bullet de Chamblain, les peintures qui les décorent sont l’oeuvre de Christophe Huet et représentent des scènes de vie chinoises dans des tons bleus, le mobilier de salon, choisi parLouis Cahen d’Anvers, d’un bleu pastel forme avec le décor mural  un très bel effet de camaïeu sublimé par la lumière du jour. De ce boudoir,Cahen d’Anvers en avait fait son bureau.?????????????????

La salle à manger est un exemple précoce d’espace consacré à ce seul usage, jusqu’alors on dressait la table dans une antichambre; les consoles et la vasque sont en marbre du minervois. Les boiseries de la salle sont de Bullet de Chamblain et se situent dans la tradition décorative de Jules Hardouin-Mansart pour le château de Versailles et le grand trianon vers 1700; un très grand tableau d’une scène de chasse décore le fond de la pièce.???????????????????

Au premier étage le salon de musique aussi vaste que le grand salon du rez de chaussée s’ouvre par une grande baie sur les jardins du domaine. 20 pilastres s’intercalent entre fenêtres,portes et miroirs, la vocation musicale de cet espace date du XIX ème siècle; le portrait de Louis Cahen d’Anvers présenté sur chevalet symbolise l’importance de son statut social. Le salon de musique a gardé sa vocation et accueille aujourd’hui encore des concerts.????????????????????

La chambre d’honneur, autrefois chambre d’apparat de madame de Pompadour a été aménagée au XIXème siècle comme elle existait au XVIIIème siècle, une balustrade délimite l’espace réservé à l’alcôve , le mur est tendu d’une soierie jaune, un lit « a la duchesse »(lit d’apparat sans colonnes dont le dais est fixé au plafond) a été reconstitué. Les boiseries sculptées sont du XVIIIème siècle. La chambre d’honneur est réservée  aux hôtes de marque.????????????????????????????????

La chambre de Monsieur et de Madame est celle de Charles Cahen d’Anvers et de son épouse qui rompent ainsi avec l’usage aristocratique de faire chambre à part. C’est dans cette pièce que le général de Gaulle et sa femme passèrent une nuit en 1962. En 1934 Charles Cahen d’Anvers fait donation à l’état français de la demeure restaurée et de son mobilier, de 1959 à 1969 le général affecte le domaine aux hôtes de marque de l’Etat et y reçoit de nombreux chefs d’Etats africains après la décolonisation.??????????????????????????????????????????????????

Le parc qui couvre aujourd’hui 85 hectares est un chef d’oeuvre de l’art des jardins à la française. Dessiné par Claude Desgots, neveu de Le Nôtre, c’est Duchêne qui en assura la reconstitution au début du XXème siècle. C’est du salon de musique que l’on aura la plus belle vue sur la perspective de près de 900 mètres ponctuée de 2 bassins ainsi que sur les parterres de « broderies »  et les bosquets. Les marronniers et les abords immédiats du château ont été épargnés par la grande tempête de 1999. Louis Cahen d’Anvers a orné le parc de statues anciennes et de copies.???????????????????????????????????????????

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JACQUES BREL ET LA MER

bateaux 005Je connais des bateaux qui restent dans le port

De peur que les courants ne les entraine trop fort

Je connais des bateaux qui rouillent dans le port

A ne jamais risquer une voile dehorsbateaux 003Je connais des bateaux qui oublient de partir

Ils ont peur de la mer à force de vieillir

Et les vagues jamais ne les ont emportés

Leur voyage est fini avant de commencerbateaux 027Je connais des bateaux tellement enchainés

Qu’ils ont désappris comment se libérer!

Je connais des bateaux qui restent à clapoter

Pour être vraiment sûr de ne pas chavirerbateaux 031Je connais des bateaux qui s’en vont à plusieurs

Affronter le grand vent au-delà de la peur

Je connais des bateaux qui s’égratignent un peu

Sur les routes de la mer où les mène leur jeubateaux 029Je connais des bateaux qui n’ont jamais fini

De partir encore chaque jour de leur vie

Et qui ne craignent pas parfois de s’élancer

Côte à côte en avant au risque de sombrerbateaux 017Je connais des bateaux qui reviennent au port

Lacérés de partout mais plus braves et plus forts

Je connais des bateaux débordants de soleil

Quand ils ont partagé des années de merveillesbateaux 008Je connais des bateaux qui reviennent toujours

Quand ils ont navigué jusqu’à leur dernier jour

Tout prêts à déployer leurs ailes de géants

Parce qu’ils ont un coeur à taille d’océan.

                                   Jacques Brel

Jacques Brel est né le 8 avril 1929 à Schaerbeck en Belgique, au sein d’une famille catholique flamande. A l’age de 15 ans il écrit ses premiers poèmes et c’est en 1952 qu’il écrit et compose ses premières chansons  qu’il interprète dans des cabarets de Bruxelle. 1955 Edition du premier 33 tours. 1956 « Quand on a que l’amour » est un grand succès publique.1957 Grand prix de l’académie Charles Cros 1958 il fait avec succès la première partie de l’Olympia. Devenu célèbre, il fait du théâtre, du cinéma et de la télévision. 1974 il est atteint d’un cancer du poumon, opéré il se retire aux îles Marquises.1977 il enregistre son dernier disque « Les Marquises ». Le 9 octobre 1978 il décède d’une embolie pulmonaire à l’hôpital Avicenne de Bobigny.

 

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POESIE

???????La mer pousse une vaste plainte

Se tord et se roule avec bruit,

Ainsi qu’une géante enceinte

Qui des grandes douleurs atteinte,

Ne pourrait pas donner son fruit;LARMOR novembre 2012 031

Et sa pleine rondeur se lève

Et s’abaisse avec désespoir.

Mais elle a des heures de trêve;

Alors sous l’azur elle rêve,

Calme et lisse comme un miroirbateaux 007

Ses pieds caressent les empires,

Ses mains soutiennent les vaisseaux,

Elle rit aux moindres zéphires,

Et les cordages sont ses lyres,

Et les hunes sont des berceaux.bateaux 012

Elle dit au marin:  » Pardonne

Si mon tourment te fait mourir;

Hélas! Je sens que je suis bonne,

Mais je souffre et ne vois personne

D’assez fort pour me secourir! « ???????

Puis elle s’enfle encor, se creuse

Et gémit dans sa profondeur;

Telle, en sa force douloureuse,

Une grande âme malheureuse

Qu’isole sa propre grandeur!

 

René-François Sully Prudhomme.       La Mer  (1869)

Sully Prudhomme, de son vrai nom René Armand François Prudhomme est né à Paris le 16 mars 1839, fils de commerçants il fait ses études au lycée Bonaparte. En 1865 Stances et poèmes est son premier recueil qui remarqué par Sainte Beuve lance la carrière du jeune poète. En 1881 il est élu à l’Académie Française; le 10 décembre 1901 il est le premier écrivain français à recevoir le prix Nobel de littérature. Avec José-Maria de Hérédia et Léon Dierx il crée la société des poètes français. Très malade il décède le 6 septembre 1907 à Châtenay- Malabry et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.

 

 

 

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2014 en révision

Les lutins statisticiens de WordPress.com ont préparé le rapport annuel 2014 de ce blog.

En voici un extrait :

Un métro New-Yorkais contient 1.200 personnes. Ce blog a été visité 6 000 fois en 2014. S’il était un métro New-Yorkais, il faudrait faire 5 voyages pour les déplacer tous.

Cliquez ici pour voir le rapport complet.

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UN MUSEE PARTICULIER  » LA MAISON MARIE HENRY « 

??????????????????????????????????????????????????????????????????????????Dans le Finistère, la petite station balnéaire du Pouldu qui dépend de la commune de Clohars-Carnoët possède un musée très particulier, c’est la reconstitution  de la buvette de la plage, auberge tenue par Marie Henry à la fin du 19ème siècle qui abrita des peintres célèbres. Le bâtiment originel ayant disparu, il fut décidé en 1989 d’utiliser une maison voisine qui présentait les mêmes caractéristiques de construction que l’original pour recréer ce lieu tel qu’il existait un siècle plus tôt et en faire une reconstitution historique, les oeuvres de Paul Gaugain et Meyer de Haan qui décorèrent la salle à manger ont été reproduites à l’identique par des peintres de talent. un mobilier d’époque contribue à restituer l’ambiance que connurent les hôtes de Marie Henry.Le Pouldu 024Le Pouldu 023

Paul Gaugain (1848-1903) commence à peindre en 1882 et s’intéresse à l’impressionnisme, en 1884 installé à Rouen il peint 40 tableaux en 10 mois. En 1886 il fait un premier séjour en Bretagne à Pont-Aven, il y reviendra en 1888 il fera partie du groupe dit de Pont-Aven et créera un nouveau style de peinture symboliste, le synthétisme il peindra en 1889 le  » Christ jaune « , cette même année voulant fuir l’agitation qui règne à Pont-Aven, il quitte la pension Gloanec en octobre pour aller s’installer au Pouldu dans l’auberge de Marie Henry où il occupera  une petite chambre au premier étage dont la fenêtre s’ouvre sur le jardin, ce qui lui procure calme et sérénité pour consacrer son temps à l’art.Le Pouldu 018

Paul Sérusier (1864-1927). Après ses études au lycée Condorcet Paul Serusier entre à l’académie Julian dirigée par le peintre Rodolphe Julian renommé pour la qualité de son enseignement. En 1888 Sérusier séjourne à la pension Gloanec de Pont-Aven, c’est là qu’il rencontre Gaugain et le cercle d’artistes qui gravitent autour de lui, Gaugain va devenir son mentor et l’inciter à s’orienter vers une peinture moins imitative de la réalité en lui donnant pour exemple son « Christ jaune ». En 1889 Sérusier est de retour à Pont-Aven chez Gloanec et c’est tout naturellement qu’il suivra Gaugain quand celui ci décide de partir au Pouldu. Sérusier logera au premier étage de l’auberge sur le côté rue.Le Pouldu 008

Meyer de Haan (1852-1895 ) issu d’une famille juive néerlandaise est grand admirateur des peintres hollandais du 17ème siècle, ses oeuvres en sont le reflet, il peint des portraits où le clair obscure est de rigueur. Exposée en 1888, son oeuvre  » Uriël Acosta  » sur la quelle il a travaillé pendant 8 ans est éreintée par la critique ce qui décide De Haan  à s’exiler à ParisLe Pouldu 009 et là, il découvre Cézanne, Monet, Seurat, c’est une révélation; il rencontre Gaugain  qui lui fait l’apologie du synthétisme et le décide à venir en Bretagne à Pont-Aven puis au Poldu chez Marie Henry. En novembre 1889 Gaugain et De Haan , pour plaire à leur hôtesse  décorent la salle à manger de l’auberge. En fait, les deux hommes sont devenus rivaux, chacun espérant partager la couche de Marie, une jolie brune un peu pulpeuse à la chair rose, native de ce coin de Bretagne réputé pour la beauté de ses femmes comme la décrira  Yannick doyen.Le Pouldu 014

C’est De Haan qui va partager la chambre de Marie, la plus grande de la maison et qui comme celle de Gaugain offre la vue sur le jardin, les deux pièces ne sont séparées que par l’escalier qui donne accès au premier étage, Gaugain est rongé de jalousie.Le Pouldu 016

Déjà mère d’une fillette, Léa, née de père inconnu Marie porte l’enfant de Meyer; en octobre 1890 la famille de De Haan lui coupe les vivres, il est obligé de quitter la Bretagne, il laisse toutes ses toiles à Marie, mais il ne connaitra jamais sa fille Ida qui vient au monde le neuf juin 1891. Rentré dans son pays il cesse de peindre  et s’éteint à Amsterdam en 1895 après des années de souffrances. Vers 1924 Marie Henry quitte la Bretagne pour rejoindre sa fille Léa qui habite Toulon, elle met en vente à Drouot toute sa collection d’oeuvres d’art que les artistes lui ont laissé en règlement de leur frais de pension à l’auberge mais elle ne s’est jamais séparé de  » Maternité  » un tableau où De Haan l’avait représentée en mère à l’enfant. Marie Henry décède en 1945 à Pierrefeu-du -Var.

La plage du Pouldu toute proche de la buvette de Marie Henry.

La plage du Pouldu toute proche de la buvette de Marie Henry.

 

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